画漫画的创意生活要成熟_河南
关于漫画的创作，相信有许多的教材，写的都非常的好，我们也建议多读，我们也想根据一些我们自身遇到的实际情况，给漫画作者们、或者是立志成为漫画作者的人们一些建议，这些建议，也许能够帮助你更快的成长为一个漫画家。
作为漫画家，自己要成熟
在画漫画之前，不妨先找个安静的时间，审视一下自己。问问自己有拥有年轻、热情的同时，是否洗去了浮燥，是否拥有一个理智，成型的思考，完善的自我世界观，作为个人，你首先是否成熟了？
你的作品，将表达你的思想，你的认识。很多道理其实很简单，很多内涵其实谁都懂，但你对它的理解是否足够深刻，你将用你的表述去震撼别人，但首先，要让自己不幼稚。
小孩谈思想，大人会发笑——先让自己成为一个成熟的人，这是获得认同的基本。
台词非常重要
如果让我们在一部画面很好和一部对白很酷的作品间选择，我们也许会选择对白很酷的作品。那是一种天赋，一种修为，让人能跟着你一起呐喊，一起传播。世上有许多的画风，美丑各有评价，但成就经典的，往往是剧情，而剧情，通过台词来体现。
画面读者复制不出来，但优美或有气势的的台词却会在读者间津津乐道。在中国，拥有优秀台词技巧和感染力的作者屈指可数，如果你抱着单纯的苦练画功的想法，或从没注意过台词的重要性，那你基本已经输了。中国不缺画画好看的人，但中国太缺会讲故事的人了。
学会接受失败，不失败很奇怪
不要怕失败，如果你的才华还不至于百年一遇，那你总得经历一些成长和煅炼，就像我们学走路一定要摔跤一样，失败是一种必然，即便你已经曾经成功过，你也还远没有到成功的山顶。
请相信，有的时候，你的老师，你的，甚至你自己，都可能会故意的使你失败。既便是你今天费尽心血做出来的东西，它的意义也可能只是一次练习。如果我们看好你，那么你在失败的时候，我们会微笑，因为你就快接近成功了。
不要太任性，不要太自我
如果你不是关在小黑屋里，只是画点东西给自己看，那么，要记得学会换位思考。因为你是画给别人看的，就不能只沉溺于自己的世界任性的创作。要去想：看我漫画的人会有什么样的感觉，但们会如何审视，他们是否会伴着我的讲述一起哭一起笑——漫画是你的世界，但不是你一个人的世界。
放一段时间，回头再看
你是否有一种经历，若干时间（可能是月，可能是年）以前创作的得意作品，现在回头来看，觉得其实不怎么样。那时候的洋洋得意，现在可能都羞于展示，至少会觉得，如果是现在的我，可能会做得更好。
是的，我们在进步，但不单因为如此。我们在创作时，往往跳不出自己的角色和固定思维，讲一个故事，跟着感觉就讲下去了。但是我们建议，不妨把你要讲的故事，先不停的打草稿，打很多很多，一个月后，回去看自己草稿的开局，两个月后，看自己草稿的中间部分，这时候你会发现，你已经变成了一个第三方，变成了一个读者。你会觉得，这里可以这样做更棒，原来这个地方剧情明明可以更大气一些，更曲折一些，更充实一些，我原来为什么画的时候剧情就这么单薄？
试一下，让你的草稿进度总比成稿快许多，让自己总有时间来回头审视自己的草稿构想，你的作品会成熟许多许多。
找到你的作品定位、读者定位
常常会有人说：“我要画一个很棒的故事”，但是，你知道你的故事是画给谁看的么？
也许很多人都不曾想过这个问题，反正就是要多美型有多美型，剧情要多精彩有多精彩就是了——这样其实不对，你要给自己一个定位，问自己，这个故事是给谁看的，然后再想，他们有什么特点——如果不找准位置，作品往往会逐渐失去控制。
比如年龄小一些的男孩子，他们会喜欢特别充满幻想和阳光的浅显、单纯的故事，就像做梦一样。年龄稍大一些，开始学会自我思考的，他们开始有一定的审视和思考能力，他们要求作品有说服力，人性不能脱离实际，对于热情、友情、爱情要开始有一定的深度，同时要具有偶像性。到了青年男性群体，他们又更现实，要满足他们的时尚、潮流、同时要更加有现实感……不一而足，你必需要考虑，什么能够打动你的读者，你的作品，至少要在哪些方面，获得这一群体的认同。
充实自己的生活阅历
请相信，如果你要讲一个故事，丰富的阅历，涉猎广泛的知识，才是你创意和剧情的源泉。作为一个作者，你必需博学，因为你一切所想表达的东西都必需借助剧情这一道具，假设如果你懂咖啡，你可以把恋爱写成《爱尔兰咖啡》这样打动人心的作品，如果你不懂，那则完全没有可能——你只好去想想自己是否还了解些别的什么。
另外，很重要的一点是，读书也好，读漫画也好，如果读者能从作品中收获些什么，将产生极大的满足感。或者是思想上的收获，如道理、情感，这些漫画的主旋律，或者是知识上的收获，如棋魂，如医龙，总之，有了知识，懂得了更广大的世界，你才有挥动翅膀的空间。
有人说，日本作者擅于观察生活，生活中形形色色的小事都能细致入微，中国作者在这方面有差距——我们认为，这是有道理的。
控制自己的节奏
故事的节奏非常重要，新人往往不知道。因为你有时候画半个月，读者看完只用五分钟，因此创作者的感觉和读者的感觉有时是不一样的。对作者而言很漫长的，未必真的漫长，对作者而言很快的，那当然就更快了。
因此你需要养成一个习惯，就是随时随地控制整个故事的节奏，你即是画者，埋头苦干；也是导演，指挥着每一个镜头，有时候高潮要连载三个月，有时候平淡却也不能让作品过于乏味——许多新作者战斗就像走马灯，剧情就像录像快进，这很糟糕，必需要学会张驰，甚至是故意吊一下胃口，变化一下气氛。
画动画的人，不一定能画好漫画
许多作者是学动画出身的，画漫画的时候，画面精美而色彩丰富，但是……看得人要窒息。感觉就像把许多照片或是剪开的胶卷拼成了一张A4纸，像极了动画制作过程中的“关键帧”，让漫画失去了生命力。
这里没有包治此病的方法当众揭露，只能说，希望所有动画专业（或非动画）出身的漫画作者们，要注意这个问题，看看自己的作品，是否果然如此。如果突然意识到了，那必需要赶紧买本漫画分镜头教材，苦练一下，改进自已的分镜能力，否则就算不上一个真正的漫画作者。
意识开放，表现有分寸
有些人说，络创作太自由，觉得络漫画没了条条框框，提倡自由发挥，就可以乱来一把了，可以高度H，可以暴力血腥，可以完全没有道德约束了。这肯定不对，漫画不是用于个人发泄的，也不可能是为了满足个人的某个恶趣味的，有的话，往往很私人。我们坚决反对古板的束缚，但我们同样提倡那些善良的，美好的，能让我们留下回忆的作品。
我们提倡意识不受束缚，但表现拿捏分寸。我们知道许多的类似处理，在优秀的作品中屡见不鲜，表现一个人性感，不一定要H或不穿衣服，表现一个人死亡，不一定要四分五裂。漫画是艺术，它可以把事物变得尖锐，但同时，也可以用它的技巧，把尖锐的变得柔和一些。
漫画毕竟是承载着我们的爱好和激情，我们希望不要让它做恶，也不要让它身处险境——至少在公开的场合如此。